Avem bucuria să o avem invitată la Sibiu pe extraordinara balerină Christina Johnson, care va susține trei zile de studii cu balerinii Teatrului de Balet Sibiu. 

Cariera profesională a Christinei Johnson a început la doar 17 ani, când a intrat în compania Boston Ballet. Ulterior s-a alăturat prestigioasei Dance Theatre of Harlem, unde, în cei 13 ani petrecuți în companie, a devenit prim-balerină în ultimii patru ani. A dansat apoi timp de șapte ani în Elveția, colaborând cu Le Ballet du Grand Théâtre de Genève și Ballett Basel.

Christina este membru fondator al Complexions Contemporary Ballet și a fost invitată să danseze cu numeroase companii de renume din întreaga lume, inclusiv Royal Ballet din Londra.

Pe lângă activitatea scenică, a ocupat poziția de director de repetiții pentru companii importante precum Cedar Lake Contemporary Ballet, Washington Ballet, Armitage Gone! Dance, Trey McIntyre Project și Complexions Contemporary Ballet. A făcut parte din facultatea Marin Ballet (California) și a fost profesor adjunct la Dominican University, în cadrul programului LINES/Dominican BFA in Dance.

Recunoscută la nivel internațional ca profesoară și coach, Christina lucrează cu școli, universități și companii de dans din întreaga lume, printre care Northwest Ballet, Washington Ballet, The Royal Ballet, English National Ballet și Nederland Dans Theater. De asemenea, este profesoară și jurat în competiții importante precum Universal Ballet Competition, American Dance Competition / International Ballet Competition și Revel Dance Convention.

Christina apare în două volume recente: „Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy” de Misty Copeland și „Dance Theatre of Harlem: A History, A Movement, A Celebration”. Totodată, are un rol principal în filmul „Flower”, realizat de Misty Copeland și prezentat în premieră la Festivalul de Film Tribeca 2023.

Recent, a evoluat ca artistă solo într-o coregrafie proprie la Dance in the Desert Festival 2025. Christina Johnson deține un Master of Fine Arts în Dans de la Hollins University.

Alba Fernandez (Julieta) și Angelo Morgillo (Romeo), soliști, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

 

Teatrul de Balet Sibiu prezintă în lunile februarie și martie 2026, un amplu turneu național în zece orașe mari din țară, cu spectacolul de dans contemporan „Romeo și Julieta. Rock story”, realizat de artistul coregraf de origine italiană Marcello Algeri, care are la bază cunoscuta tragedie a lui William Shakespeare, pe muzica rock a formației Queen. Astfel, după reprezentația din Sibiu, programată pentru data de 14 februarie 2026, de Ziua îndrăgostiților, care se va dansa cu casa închisă, în prezența a peste 500 de spectatori, artiștii Teatrului de Balet Sibiu vor prezenta spectacolul „Romeo și Julieta. Rock story” în Timișoara, Deva, Oradea, Cluj-Napoca, Craiova, Constanța, Ploiești, Galați, Piteșți și Arad. 

Alba Fernandez (Julieta) și Angelo Morgillo (Romeo), soliști, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

Alba Fernandez si Angello Morgillo, soliști Romeo și Julieta. Rock story, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

În contextul preocupării constante pentru accesibilitatea actului cultural, Teatrul de Balet Sibiu anunță actualizarea grilei de prețuri, menită să răspundă nevoilor publicului și să susțină participarea cât mai largă la spectacole.
Începând cu data de 1 februarie 2026, Teatrul de Balet Sibiu aplică o nouă grilă de prețuri pentru biletele la spectacole, menită să mențină accesul publicului larg la evenimentele culturale.

• Bilet întreg pentru adulți: 36 lei
• Elevi, studenți și persoane cu dizabilități: 10 lei (reducere 75%)
• Pensionari: 18 lei (reducere 50%)

Teatrul de Balet Sibiu prezintă, sâmbătă, 1 noiembrie 2025, începând cu ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, Sala Mare, premiera de balet neoclasic „Othello”, un spectacol inspirat din cunoscuta tragedie a lui William Shakespeare. Coregrafia este realizată de neozeelandeza Aleisha Gardner și are la bază un libret de Pavlos Rizos și Will Tamplin, pe muzica originală compusă de Franco Faccio și Pavlos Rizos, iar conceptul scenografic al spectacolului poartă semnătura scenografului Alin Gavrilă. În rolurile solistice, alături de ansamblul TBS, publicul îi va revedea pe balerinii, Angelo Morgillo (Italia) – Othello și Alba Fernandez (Spania)– Desdemona.

 „Othello” de William Shakespeare este o tragedie profundă care explorează complexitatea iubirii, încrederii și trădării, pe fundalul evocator al Veneției și Ciprului. Povestea îl urmărește pe Othello, un general maur, a cărui dragoste profundă pentru Desdemona este subminată în mod tragic de complotul înșelător al lui Iago, a cărui viclenie stârnește distrugere. Această explorare emoționantă a vulnerabilității umane, a rasei și a loialității rezonează cu adevărul emoțional al unei iubiri atemporale.

„Colaborarea mea cu Teatrul de Balet Sibiu a fost mereu o experiență coregrafică distinctă — o întâlnire fertilă între intenție artistică și o trupă deschisă experimentului și expresiei profunde. De la teatrul-dans cu accente documentare din Sînt o babă comunistă, la structurile contemporane din Peer Gynt, Impetus și Nota, vă rog, sau la reinterpretările clasice din Cenușăreasa, La Fille mal gardée și Baiadera, fiecare proiect a fost o formă de a modela, prin corp și spațiu, sensuri noi și vii. Ceea ce face trupa de la Sibiu specială este disponibilitatea autentică de a traduce prin mișcare marile teme ale dramaturgiei. Pentru un coregraf, este un laborator generos, unde dansul devine punte între text și emoție, între idee și carne. Sunt recunoscătoare să pot lucra alături de această echipă la Othello, un spectacol  abordat prin prisma baletului neoclasic. Este o explorare a temelor care continuă să ne provoace — manipularea, gelozia, rasismul, fragilitatea încrederii — transformate, în dans, în impulsuri fizice, tensiuni și gesturi. Othello devine astfel o radiografie în mișcare a unei lumi care, din păcate, nu s-a schimbat prea mult.”, Aleisha Gardner, Coregrafă

Despre coregrafa Aleisha Gardner

Aleisha s-a născut în Auckland, Noua Zeelandă, unde, inspirată de mama sa – o fostă dansatoare – a descoperit pasiunea pentru balet la doar patru ani, când a început primele lecții. La șaisprezece ani, dorința de perfecționare a condus-o la Melbourne, Australia, unde s-a înscris la Școala de Balet a Teatrului Național Australian. Talentul ei a fost recunoscut timpuriu, fiind distinsă cu titlul de „Balerina anului din Noua Zeelandă” și cu premiul „Sir John Logan Campbell Trust Ballet Award”. De-a lungul carierei de balerină, Aleisha a interpretat numeroase roluri solistice, printre care Zobeide în Șeherezada, Aurora în Frumoasa din pădurea adormită, Medora în Corsarul, Myrtha, regina Willis, în Giselle, Zâna bună în Cenușăreasa, Regina zăpezii în Spărgătorul de nuci, Fata principală în thres(h)old de Matthew Thompson, dar și rolul său preferat, Sylph, în La Sylphide. Din 2008, Aleisha s-a stabilit în România, devenind membră a Teatrului de Balet Sibiu, unde și-a continuat activitatea artistică și a debutat ca tânără coregrafă în anul 2013, punând în scenă numeroase spectacole de balet clasic, neoclasic și dans contemporan de o sensibilitate aparte. În cadrul companiei sibiene de balet, a readus la viață balete clasice: La Fille Mal Gardée (2015, cu Alexandru Fotescu), Straussiana (2017, cu Mihai Babușka), Baiadera (2017), Cenușăreasa (2024), dar a creat și lucrări originale de balet neoclasic, dans contemporan sau teatru-dans precum Anotimpurile (2013), Impetus, Check please! și Turavura Uvetura (2014, alături de Russell Hewey), Sînt o babă comunistă! (2015),  Einstein, Class Concert (2016),  Peer Gynt (2017), Bolero, Legături, Fragile și Rhapsody in Blue (2018) și Cavalerul rozelor (2023).

Caseta artistică a spectacolului Othello, premieră de balet neoclasic
Balet în două acte
Coregrafia: Aleisha Gardner
Muzica: Franco Faccio și Pavlos Rizos

Libret: Pavlos Rizos și Will Tamplin
Asistent de producție: Will Tamplin
Scenografia: Alin Gavrilă
Asistent coregrafie: Răzvan Iacob

Soliști : Angelo Morgillo (Othello) și Alba Fernandez (Desdemona)

Cu participarea Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul-Junii Sibiului”

Durată: 1 oră 45 minute, cu pauză

Acest spectacol conține scene cu impact emoțional

Biletele pentru toate spectacolele Teatrului de Balet Sibiu pot fi achiziționate online, fără costuri suplimentare, pe siteul www.kompostor.ro sau de la sediul instituției (Parcul Tineretului, nr. 1), de luni până joi, în intervalul 8:00 – 16:00, vineri 08:00 – 13:30. Costul unui bilet este de 20 lei, iar elevii, studenții și pensionarii beneficiază de o reducere de 50%.

Se Hyun An și Jacopo Iadimarco, soliști ai Operei Naționale din Brno – NDB Ballet și soliștii de origine ucraineană Viktoria Dymovska și Adel Kinzikeev sunt invitații speciali ai Galei Internaționale de Balet, pe care Teatrul de Balet Sibiu o va prezenta publicului din Sibiu,  joi, 16 octombrie, ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, Sala Mare.

Prezenți pentru prima dată la Sibiu, cei patru soliști internaționali de balet vor prezenta publicului pas de deux-uri din baletele Chopin, Carmen și Spartacus. Programul galei va include și momente coregrafice în interpretarea dansatorilor Teatrului de Balet Sibiu, atât de balet clasic: Don Quijote, Corsarul, cât și dans contemporan: Pasărea de foc și Strings, coregrafia Marcello Algeri.

Viktoria Dymovska și Adel Kinzikeev, credit foto: Andrey Stanko

Viktoria Dymovska, Artistă Emerită a Ucrainei, s-a născut la Liov și a absolvit în 2001 Școala de Măiestrie Coregrafică a lui Vadim Pisarev. A fost solistă la Teatrul Național de Operă și Balet din Donețk (2001–2003), apoi la „Moscow City Ballet” (2003–2007) și prim-balerină la Opera Donbass (2008–2014). A colaborat ca invitată principală cu teatre și companii internaționale, inclusiv Lviv Opera și „Nutcracker! Magical Christmas Ballet” (2017–2024), precum și Opera din Stuttgart. A participat la numeroase festivaluri și gale de balet în Ucraina, Italia, Brazilia, Cipru și alte țări, fiind și membră a juriului în competiții internaționale. Repertoriul său include roluri în „Lacul lebedelor”, „Spartacus”, „Don Quijote”, „Giselle”, „Romeo și Julieta”, „Carmen Suite” și multe altele. A susținut spectacole în peste 30 de țări din lume.

Adel Kinzikeev, distins cu un certificat de onoare pentru contribuția sa la dezvoltarea artei în Ucraina, s-a născut în Naberejnîe Celnî (Federația Rusă) și a absolvit în 2000 Școala Coregrafică „R. Nureyev” din Ufa. A fost solist la „Moscow City Ballet” (2000–2008), apoi prim-balerin la Opera Donbass (2008–2014) și invitat principal la Lviv Opera (2014–2022), colaborând și cu „Nutcracker! Magical Christmas Ballet” (2017–2024) și Opera din Stuttgart. A participat la gale și festivaluri internaționale de prestigiu în Ucraina, Italia, Brazilia, Cipru și alte țări, fiind și membru de juriu în competiții de dans. Repertoriul său include roluri în „Lacul lebedelor”, „Spartacus”, „Don Quijote”, „Romeo și Julieta”, „Notre-Dame de Paris”, „Carmen”, „Frumoasa din pădurea adormită” și multe altele. 

Se Hyun An și Jacopo Iadimarco în coregrafia „Radio and Juliet”, credit foto: Ctibor Bachraty

Se Hyun An, prim-solistă a Teatrului Național Brno (NDB Ballet), s-a născut la Seul, Coreea de Sud, unde a absolvit Liceul de Arte din Seul și Institutul Național Coreean pentru Tineri Talentați în Arte. După ce a dansat cu Baletul Junior Bavarez din München, Se Hyun s-a alăturat Teatrului Național din Brno, unde a fost promovată ca prim-solistă în 2023. Pe măsură ce își continuă dezvoltarea artistică, momentele de vârf de până acum includ roluri principale în balete renumite precum Lacul lebedelor, Spărgătorul de nuci, La Bayadère și Serenada de George Balanchine, precum și roluri principale în lucrări moderne, precum Radio and Juliet de Edward Clug, Three Preludes de Richard Siegal, Un Ballo de Jiří Kylián și altele.

Jacopo Iadimarco, solist Teatrul Național Brno (NDB Ballet), născut în Italia, este un balerin recunoscut pentru versatilitatea și expresivitatea sa scenică. A urmat studiile de dans la Zurich Dance Academy între 2013 și 2020, sub îndrumarea lui Steffi Scherzer și Oliver Matz.Cariera sa artistică a început la Bayerische Junior Staatsballet (2020–2022), iar din 2022 face parte din Baletul Teatrului Național Brno (NDB Ballet). De-a lungul parcursului profesional, a interpretat roluri importante în producții clasice și contemporane, de la Cenușăreasa și Lacul lebedelor până la Romeo și Julieta, Spărgătorul de nuci, La Bayadère și Cyrano de Bergerac. Astăzi, la doar 24 de ani, Jacopo Iadimarco se afirmă ca un artist complet, cu o carieră în plină ascensiune pe scenele europene.

Biletele pentru toate spectacolele Teatrului de Balet Sibiu pot fi achiziționate online, fără costuri suplimentare, pe siteul kompostor.ro sau de la sediul instituției (Parcul Tineretului, nr. 1), de luni până joi, în intervalul 8:00 – 16:00, vineri 08:00 – 13:30. Costul unui bilet este de 20 lei, iar elevii, studenții și pensionarii beneficiază de o reducere de 50%.

Teatrul de Balet Sibiu deschide miercuri, 1 octombrie 2025, de la ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, Sala Mare, stagiunea 2025-2026, cu spectacolul de dans contemporan „Seară Stravinski – Pasărea de foc și Sărbătoarea primăverii”, în coregrafia lui Marcello Algeri. Pe muzica lui Igor Stravinski și a lui Claudio Monteverdi, acest spectacol aduce în prim-plan teme de actualitate pentru societatea contemporană: violența împotriva femeilor, apărarea libertății și speranța într-un viitor mai uman.

Moment din spectacolul „Pasărea de foc”, coregrafia Marcello Alegeri, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

În viziunea coregrafului Marcello Algeri, „Pasărea de foc” devine simbolul unei forțe eliberatoare, o alegorie a binelui care luptă cu umbrele realității contemporane – de la conflictele globale, până la abuzurile din cotidian. În „Sărbătoarea primăverii”, sacrificiul unei tinere devine un gest de iubire universală, un ritual al renașterii și al solidarității umane. Scenografia este semnată de Alin Gavrilă, costumele – de artista de origine italiană Cristina Arnoldi Gherardi, iar dansatorii TBS, sub conducerea artistică a lui Ovidiu Dragoman, transformă aceste partituri celebre într-un spectacol vizual de o intensitate rară.

Marcello Algeri, coregraf, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

 

 

 

„Aceste coregrafii nu sunt doar un exercițiu estetic. Sunt un strigăt artistic pentru pace, o denunțare a violenței – asupra femeilor, asupra celor marginalizați, asupra lumii în general”, declară Marcello Algeri.

Programul Teatrului de Balet Sibiu, pentru lunile octombrie – decembrie

După ce în 2 septembrie, Teatrul de Balet Sibiu  a dansat spectacolul „DinDor’NDor”, coregrafia Gigi Căciuleanu, la București, în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, baletul sibian propune publicului până la finalul anului alte opt spectacol de balet clasic și dans contemporan: premiera de balet clasic „Othello”, șapte reluări ale spectacolelor din repertoriu, prezentate la Sala Mare a Centrului Cultural „Ion Besoiu” Sibiu și patru turnee interne și internaționale. 

Programul Teatrului de Balet Sibiu pentru perioada octombrie-decembrie:

• 1 octombrie 2025, ora 19:00, Seară Stravinski – Pasărea de foc și Sărbătoarea primăverii, spectacol de dans contemporan 
• 16 octombrie 2025, ora 19:00, Gală Internațională de Balet
• 1 noiembrie 2025, ora 19:00, Othello – premieră de balet neoclasic
• 7 și 8 noiembrie 2025, ora 19:00, Lacul Lebedelor, spectacol de balet clasic
• 9 și 10 decembrie 2025, ora 19:00, Spărgătorul de nuci, spectacol de balet clasic
• 10 decembrie 2025, ora 11:00, Spărgătorul de nuci, matineu de balet clasic pentru copii

Caseta artistică a spectacolului Seară Stravinski – Pasărea de foc și Sărbătoarea primăverii

Coregrafia: Marcello Algeri Muzica: Igor Stravinski și Claudio Monteverdi Asistent coregrafie: Sabrina Rinaldi Scenografia: Alin Gavrilă Costume: Cristina Arnoldi Gherardi

Distribuție Pasărea de foc:

Pasărea de foc: Henrique Ferreira Prințesa: Layla Gerrish Prințul: Giorgio Guerrieri Răul: Răzvan Iacob

Ansamblu femei: Taylah Rohweder, Marta Parise, Kate Yeomans, Ilinca Nistor, Hana Saito, Ayaka Nagai, Caitlin Godfrey, Zoe Durand, Zoe Mack, Yuka Kasai

Ansamblu bărbați: Domenico Cefariello, Luca Pesacane, Luke Blair, Pedro Marques, Angelo Morgillo, Kenichi Murata, William Davolls, Hugo Uyttersprot, Andrei Aranghelovici, Savyo Pereira 

Distribuție Sărbătoarea Primăverii

Aleasa: Alba Fernandez Bărbatul: Angelo Morgillo

Ansamblu: Marta Parise, Giulia Gessaroli, Hana Saito, Kate Yeomans, Layla Gerrish, Zoe Durand, Zoe Mack, Ayaka Nagai, Taylah Rohweder, Yuka Kasai, Domenico Cefariello, Savyo Pereira, Luke Blair, Giorgio Guerrieri, William Davolls, Pedro Marques, Kenichi Murata, Luca Pesacane, Henrique Ferreira, Răzvan Iacob

Biletele pentru toate spectacolele Teatrului de Balet Sibiu pot fi achiziționate online, fără costuri suplimentare, pe siteul www.kompostor.ro sau de la sediul instituției (Parcul Tineretului, nr. 1), de luni până joi, în intervalul 8:00 – 16:00, vineri 08:00 – 13:30. Costul unui bilet este de 20 lei, iar elevii, studenții și pensionarii beneficiază de o reducere de 50%.

Vineri, 18 iulie 2025, de la ora 21:00, în Piața Mare din Sibiu, Teatrul de Balet Sibiu va încheia stagiunea 2024–2025, cu un spectacol în aer liber ce reunește peste 150 de artiști – dansatori, muzicieni, coriști și soliști vocali. Spectacolul, intitulat Gală extraordinară de balet și operă, este construit în jurul unui concept semnat de Ovidiu Dragoman, cu coregrafie de Valentin Barteș și asistență coregrafică din partea Sabrinei Rinaldi.

Programul cuprinde patru creații coregrafice originale, dintre care una este realizată în colaborare cu dansatorii Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul – Junii Sibiului”, lucrări muzicale și coregrafice variate, într-un format care alternează momente de balet, fragmente corale și interpretări solistice. De la Marșul Triumfal din Aida, la Dansurile polovțiene de Borodin, O mio babbino caro de Puccini, Habanera din Carmen, Rapsodia Română de George Enescu sau Meine Lippen, sie küssen so heiß de Lehár, publicul va fi condus printr-un parcurs muzical și vizual atent articulat.

Alături de artiștii Teatrului de Balet Sibiu, pe scenă vor urca și Corul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca (condus de Corneliu Felecan), Orchestra Metropolitană din Cluj-Napoca (cu Claudiu Marius Hontilă, maestru concert), precum și invitați speciali – soprana Anna Stănescu, mezzosoprana Marina Dobrescu și baritonul Sebastian Balaj – care vor interpreta arii celebre din repertoriul liric, sub bagheta dirijorului David Crescenzi.

Accesul publicului la eveniment este gratuit, în limita celor 390 de locuri disponibile pe scaune, care se ocupă în ordinea sosirii.

„Spectacolul care va avea loc la Sibiu va reuni patru lucrări coregrafice distincte, fiecare cu un univers propriu, dar legate printr-o viziune comună: dansul ca formă de comunicare viscerală, directă și esențială. Aceste piese vor explora teme precum puterea, fragilitatea, tradiția, comunitatea și apartenența – toate exprimate printr-un limbaj al corpului viu, sincer și expresiv. De la solemnitatea impunătoare a Marșului Triumfal, la introspecția subtilă din L’Arlésienne, de la vitalitatea stilizată a Rapsodiei Române, realizată în colaborare cu dansatorii ansamblului Junii Sibiului, până la forța brută și ritualică din Dansurile polovețiene, întregul demers coregrafic va urmări o evoluție a stărilor, a energiilor și a formelor de expresie scenică. Fiecare lucrare va fi concepută pornind de la identitatea dansatorilor și de la specificul muzical al piesei, cu accent pe dinamică, prezență scenică și autenticitate. Prin aceste patru creații, publicul va fi invitat într-o călătorie senzorială și emoțională, în care corpul va deveni voce, spațiul va prinde sens, iar mișcarea – o formă de adevăr. Pe lângă lucrările coregrafice, serata va include și momente dedicate exclusiv repertoriului de operă și operetă, interpretate vocal. Aceste intervenții muzicale vor aduce un echilibru rafinat programului, oferind publicului o experiență artistică completă, în care dansul și muzica se vor întâlni într-un dialog expresiv, fie prin mișcare, fie prin forța emoțională a vocii.” Valentin Barteș, coregraf 

Valentin Barteș, foto – arhiva personală Valentin Barteș

Valentin Barteș, coregraf al spectacolului, are o carieră internațională ce acoperă peste trei decenii de activitate scenică și pedagogică. A fost solist la Opera din Cluj-Napoca, Teatrul Național din Zagreb și din Split, artist invitat în SUA și Japonia, unde a fondat un centru de dans profesional. A semnat coregrafii pentru teatre din Europa, Asia și America Latină și este președintele Asociației Culturale Bell Art. La Sibiu este cunoscut publicului pentru coregrafia spectacolelor Spărgătorul de nuci (2023), Rigoletto (2023), Noaptea Valpurgiei (2023), Spărgătorul de nuci (2010), Carmen (2010).

Scurte prezentări ale artiștilor invitați

Anna Stănescu, soprană, este absolventă a Universității Naționale de Muzică din București și a Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. A debutat pe scena Operei Naționale din Cluj-Napoca și a colaborat cu numeroase filarmonici și instituții de operă din țară. Repertoriul său include roluri din operele lui Puccini și Mozart. A cântat alături de dirijori de renume precum David Crescenzi, Tiberiu Soare, Jin Wang, Mihnea Ignat, Adrian Morar, iar vocea sa a fost apreciată până în îndepărtata China, unde a susținut trei concerte în orașul Shenzhen.

Marina Dobrescu, mezzosoprană, și-a început studiile muzicale la vârsta de 7 ani, urmând cursuri de pian și canto la Școala de Muzică din Călărași. A continuat formarea la Colegiul „Ștefan Neaga” din Chișinău și apoi la Academia Corală „V.S. Popov” din Moscova, unde a studiat cu Svetlana Nesterenko. Laureată a mai multor concursuri internaționale de canto, a susținut concerte cu Orchestra Filarmonicii Naționale din Chișinău și, din 2018, este solistă a Teatrului Național de Operă și Balet „Maria Bieșu” din Chișinău.

Sebastian Balaj este bariton al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, pe a cărui scenă a dat viață multor personaje precum Figaro din opera „Il Barbiere di Siviglia”, Contele Almaviva din opera „Le Nozze di Figaro” de W.A. Mozart, Belcore din opera „L’elisir d’amore” de G. Donizetti, Malatesta din opera „Don Pasquale” de G. Donizetti, Ping din opera “Turandot” și Marcello din opera „La Boheme” de Giacomo Puccini și multe altele. A fost invitat pe scenele unor importante instituții din țară, inclusiv Opera din Iași și Timișoara, și a susținut concerte cu numeroase filarmonici din România. Sebastian Balaj este laureat al mai multor competiții internaționale, printre care Concursul Georges Enesco Paris și Hong Kong International Vocal Open Competition.

Beatrice Rancea și Dragoș Roșu alături de distribuția spectacolului „About us / Despre noi 2.0”, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

Pe 2 iulie 2025, la ora 19:00, Teatrul de Balet Sibiu invită publicul la spectacolul de teatru-dans: „About us / Despre noi 2.0”, o versiune reinterpretată a spectacolului original, sub semnătura inconfundabilă a regizoarei Beatrice Rancea. Spectacolul va avea loc la Sala Mare a Centrului Cultural „Ion Besoiu” din Sibiu și îi aduce pe scenă, ca invitați speciali, pe actorii Teatrului Național București Claudiu Bleonț și Iuliana Moise.

Această nouă versiune – varianta 2.0 – aduce o abordare profundă și ambițioasă: un spectacol cu distribuție reînnoită, cu o viziune regizorală și coregrafică adaptată prezentului și cu o structură narativă revizitată, menită să aducă în prim-plan povestea universală a căutării de sine, a apartenenței și a trecerii prin timp. „Despre noi – About Us 2.0” este un spectacol de teatru-dans care reflectă destinul divers și profund al dansatorilor din compania sibiană. Beatrice Rancea semnează regia și scenariul, iar coregrafia este realizată împreună cu coregraful Dragoș Roșu, unul dintre cei mai versatili artiști ai generației sale.

Din distribuția originală revin pe scenă balerinii Răzvan Iacob (România) și Sayron Pereira (Brazilia), alături de alți nouă dansatori din toată lumea: Alba Fernandez (Spania), Ayaka Nagai (Japonia), Caitlin Godfrey (Irlanda), Giulia Gessaroli (Italia), Milei Lee (Japonia), Zoe Durand (Franța), Jonathan Perez (Cuba), Giorgio Guerrieri (Italia) și William Davolls (Marea Britanie). Premiera inițială a avut loc în noiembrie 2022. Acum, la trei ani distanță, Beatrice Rancea propune un „upgrade” artistic, o versiune 2.0 care adaugă noi valențe de sens, mișcare și expresie scenică. Spectacolul are o durată de aproximativ 90 de minute.

Beatrice Rancea, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

Despre Beatrice Rancea

Cu un parcurs profesional impresionant, fiind de-a lungul carierei balerină, regizor de teatru și operă, TV, cinema, coregraf, interpret, scenarist și dramaturg, Beatrice Rancea este unul dintre cei mai importanți creatori ai scenei baletului și teatrului românesc. Activitatea sa artistică a fost completată de cea pedagogică și managerială: a fost Director general al Teatrului Național din Constanța și al Operei Naționale Române din Iași, Director general interimar al Operei Naționale din București, asistent universitar la UNATC București, catedra Regie-Teatru, șef departament Dramă la Teatrul „Alexandru Davila” Pitești, consilier artistic la Teatrul de Operetă și Musical „Ion Dacian” București. Peste treizeci de montări regizorale în teatrele și operele din România, numeroase spectacole realizate în străinătate, peste treizeci de roluri pe scena Operei Naționale București, show-uri TV regizate pentru Pro TV și Antena 1, peste douăzeci de apariții TV, peste zece roluri principale în filme și spectacole de teatru sunt doar parte din activitatea sa artistică. Un ambasador neobosit al culturii, Beatrice Rancea a primit numerose premii și distincții, din care menționăm o mică parte: Premiul UNITER pentru debut, Premiul pentru cea mai bună producție a școlilor de teatru, Premiul pentru cel mai bun spectacol decernat de Asociația Internațională a Criticilor de Teatru, Premiul „Ioan Cuza” în anul 1998, Celebrity Awards – Femei de succes în 2003, 2005 și 2019, Premiul de Excelență pentru întreaga carieră în 2019, Premiul de Excelență în Management oferit de Forumul Muzical Român în 2014, titlul de Cetățean de Onoare al Municipiului Iași în 2013 etc. 

 

„Venim de pretutindeni și plecăm nu știm unde, iar acest fapt este valabil pentru noi toți, nu doar pentru dansatorii din această companie sau pentru cei care sunt în spectacol. Este și un fapt concret și o metaforă a vieții și a destinelor noastre într-un fel.” Beatrice Rancea, regizoare 

 

 

Dragoș Roșu, credit foto: TBS, Ovidiu Matiu

Despre Dragoș Roșu

Dragoș Roșu a început să danseze la 15 ani, iar pasiunea sa pentru dans l-a adus la București, la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, unde a urmat secția de teatru-coregrafie pentru 2 ani de zile.  Dorind să aprofundeze dansul, a urmat trei stagii de pregătire în Statele Unite ale Americii (Los Angeles și New York), unde a studiat cu cei mai buni coregrafi și profesori din lume și a lucrat în proiecte particulare cu aceștia (un exemplu fiind colaborarea cu Derek Mitchell la Carnival New York). Versatilitatea în dans i-a permis să exploreze o multitudine de stiluri, pentru ca într-un final să-și elaboreze propriul stil coregrafic numit „Fusion”, rezultat dintr-o îmbinare de elemente provenite din dans contemporan, hip hop, jazz etc. În ultimii ani, Dragoș a activat atât în România, cât și Brazilia, mai exact Sao Paulo, unde lucrează ca dansator și coregraf și are numeroase colaborări în cadrul unor proiecte de televiziune și în companii de dans și teatru. Experiența de artist profesionist a lui Dragoș Roșu include participări în calitate de coregraf și dansator la producții precum: Carnival New York, Romeo și Julieta, Scripcarul pe acoperiș, Britain’s Got Talent, Millennium Dance Complex Brazilia, Dansez Pentru Tine, Vocea României, Românii Au Talent, The Masked Singer, INNA.

„Multiculturalitatea companiei de dans de la Sibiu este și a rămas, încă de la primul contact cu dansatorii, ca o explozie continuă de energie. Sunt atât de diferiți între ei, cu personalități atât de puternice fiecare, din zone atât de diferite, dar uniți de pasiunea pentru dans.” Dragoș Roșu, coregraf

Caseta artistică a spectacolului „Despre noi- About us” 

Spectacol de teatru-dans 

REGIA ȘI SCENARIUL: Beatrice Rancea 

Cu participarea actorilor Teatrului Național București: Claudiu Bleonț și Iuliana Moise 

COREGRAFIA și ILUSTRAȚIA MUZICALĂ: Dragoș Roșu și Beatrice Rancea

TEXT: Alice Năstase Buciuta 

SCENOGRAFIA: Viorica Petrovici

LIGHT DESIGN: Beatrice Rancea 

DISTRIBUȚIE: Alba Fernandez (Spania), Ayaka Nagai (Japonia), Caitlin Godfrey (Irlanda), Giulia Gessaroli (Italia), Milei Lee (Japonia), Zoe Durand (Franța), Jonathan Perez (Cuba), Răzvan Iacob (România), Giorgio Guerrieri (Italia), William Davolls (Marea Britanie), Sayron Pereira (Brazilia)

Data premierei la Teatrul de Balet Sibiu: 10 noiembrie 2022 

Durata aproximativă: 1h 30 min

Biletele pot fi cumpărate fără niciun comision sau cost suplimentar de pe site-ul Kompostor sau de pe site-ul Teatrului de Balet Sibiu. Elevii, studenții și pensionarii beneficiază de 50% reducere. Costul unui bilet este de 20 lei. 

Igor Stravinski (1882–1971) este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori ai secolului XX, un vizionar care a rescris regulile muzicii clasice și a inspirat, prin inovație și curaj artistic, generații întregi de muzicieni și coregrafi. Născut în Rusia, Stravinski a trăit o viață nomadă – între Rusia, Franța și Statele Unite – iar experiențele culturale diverse s-au reflectat profund în muzica sa, care trece cu ușurință de la tradițional la modern, de la barbar la sublim.

Igor Stravinski, sursa foto: Wikipedia, credite foto: George Grantham Bain Collection – disponibilă pe pagina Prints and Photographs division a Bibliotecii Congresului Statelor Unite ale Americii.

Cele mai celebre lucrări ale sale – „Pasărea de foc” (1910) și „Sărbătoarea primăverii” (1913) – sunt două creații care au schimbat pentru totdeauna limbajul baletului. Comandate inițial de Sergei Diaghilev pentru celebra companie Ballets Russes, aceste compoziții au revoluționat nu doar muzica, ci și dansul, prin ritmuri neobișnuite, disonanțe puternice și o forță expresivă rar întâlnită în arta vremii.

„Pasărea de foc” este o poveste fantastică despre luptă, magie și eliberare, în timp ce „Sărbătoarea primăverii” aduce pe scenă o lume arhaică, brutală, în care natura și sacrificiul se întâlnesc într-un dans ritualic impresionant. La premiera sa, „Sărbătoarea primăverii” a provocat un scandal legendar la Paris, tocmai datorită curajului cu care Stravinski a sfidat convențiile.

Stravinski nu a fost doar un compozitor, ci un creator de universuri – muzica sa este intens vizuală, încărcată de energie și de semnificații simbolice. Tocmai de aceea, opera lui rămâne o sursă inepuizabilă de inspirație pentru dansul contemporan, care caută, la rândul său, forme noi de exprimare și conexiune cu lumea actuală.

Astăzi, la peste un secol de la compunerea acestor partituri, „Pasărea de foc” și „Sărbătoarea primăverii” continuă să ardă și să pulseze cu o forță tulburătoare. Ele sunt mai mult decât muzică: sunt declarații de libertate, de rezistență, de renaștere.

Teatrul de Balet Sibiu prezintă vineri, 13 iunie 2025, de la ora 19:00, Sala Mare a Centrului Cultural „Ion Besoiu” prima premieră de dans contemporan a anului 2025 – „Seară Stravinski”, un spectacol tulburător și profund, o declarație de conștiință, un spectacol care dansează cu sufletul lumii, semnat de reputatul coregraf italian Marcello Algeri, care reinterpretează baletele „Sărbătoarea primăverii”și „Pasărea de foc” într-o viziune coregrafică modernă, încărcată de emoție și sens. Biletele pentru toate spectacolele Teatrului de Balet Sibiu pot fi achiziționate de la sediul nostru administrativ – Parcul Tineretului, nr. 1 (Luni-Joi 09:00-16:00/Vineri – 09:00-13:30) și online, fără niciun comision sau cost suplimentar, de pe site-ul Kompostor și de pe site-ul oficial al Teatrului de Balet Sibiu: www.sibiuballet.ro/bilete.